Все мы любим исторические картины. Но что такое “исторический фильм” в данной статье? Мы попробовали сформулировать таким образом:
– фильм об исторических событиях
– не биография одного человека (о биопиках будет отдельная статья), а лента о периоде в жизни страны (города, региона, мира), не имеет значения, несколько дней или пару десятков лет
– события для основы фильма реальные, но картина не претендует на исключительную достоверность каждой детали (иными словами, это не “300 спартанцев”, но и не документальное кино без права на ошибку)
Как всегда, мы будем нарушать свои собственные правила без малейшего угрызения совести.
Итак, kinowar.com представляет 40 лучших исторических фильмов всех времен.
Список Шиндлера (Schindler’s List) 1993
“Тот, кто спасает одну жизнь, спасает целый мир”. Оскару Шиндлеру удалось спасти более тысячи польских евреев во время Второй мировой войны. Фильм, который справедливо считают лучшим в творческой биографии Стивена Спилберга (да и в принципе, одним из лучших в истории).
Один из случаев, когда Лиам Нисон показывает, что умеет играть не только отца, которого разозлили, из “Заложницы”. Демонический Рэйф Файнс. Бен Кингсли в роли Ицхака Штерна. Оператор – Януш Камински, неоднократно работавший со Спилбергом, и получивший Оскар как за эту ленту, так и за “Спасти рядового Райана”. И, наконец, легендарный Джон Уильямс в качестве композитора. С такой съемочной командой сложно не снять что-то выдающееся.
И все же, Стивен Спилберг превзошел любые ожидания – как по цифрам и наградам, так и по степени эффекта кино. Фильмов про ужасы Холокоста много, но далеко не каждый в состоянии не оставить равнодушным. Недостаточно просто напомнить о преступлениях нацистов, все взрослые люди слышали и читали об этом много раз; необходимо вовлечь зрителя, показать, как разрушается мир простого человека, как меняются характеры с обеих сторон, при этом не изображать немецких солдат и офицеров как карикатуру из агитки. Сделать фильм натуральным, но интересным, показать убийства и жестокость, но не пытаться шокировать публику. Оскар Шиндлер не выглядит суперменом и героем без страха и упрека, но трансформация его отношения к окружающей действительности в итоге приводит к настоящему подвигу.
7 Оскаров, невероятные сборы как для достаточно тяжелого для восприятия фильма (и уж точно не развлекательного кино), а главное – признание и любовь миллионов зрителей по всему миру. Отдельные детали в картине не соответствуют исторической действительности. Но, как мы и писали выше, мы включаем в список ленты, которые допускают отклонения, при этом оставаясь по большей части реальными историями.
Человек на все времена (A Man for All Seasons) 1966
Фред Циннеманн, лауреат четырех Оскаров, снял множество заметных фильмов. В равной степени ему удавались и вестерны (“Ровно в полдень”), и напряженные боевики (“День шакала”), и исторические драмы. Одна из таких, также удостоенная Оскара (а точнее, шести, включая за лучший фильм и режиссуру), вышла в Британии и повествует об отношениях Томаса Мора и короля Генриха VIII. Первый был государственным деятелем, юристом и философом, и не одобрил развод последнего. С точки зрения веры, особенно в то суровое время Англии 16 века, он был прав, однако с точки зрения конфликта с королевской особой, он серьезно рисковал…
Александр (Alexander) 2004
Когда американцы снимают историческое кино про древнюю Грецию или древний Рим, всегда есть опасения, что главный герой будет супергероем на коне, в одиночку спасающим (или завоевывающим) мир. Поэтому, когда стало известно, что Голливуд поставит картину о жизни Александра Македонского, предчувствие чего-то подобного подтачивало душу.
Однако, Оливер Стоун не настолько прямолинеен. То, что получилось, вовсе не вписывалось в традиционный образ героического пеплума с суперлюдьми. Более того, постановка откровенно шокировала многих. Вместо титанического исполина Македонского, лихо рассекающего пространство и время на удалом коне, зритель увидел истеричку, подверженного душевным порывам, порой откровенно слабого человека, не вяжущегося с овеянным легендами образом. Колин Фаррелл вздымал брови, плакал и кричал (разумеется, время от времени он завоевывал чужие земли, но акценты были явно не на этом). И это сработало. Стоун посмотрел на фигуру легендарного завоевателя с новой стороны. Свежее видение захватило внимание, от экрана сложно было оторваться, даже несмотря на то, что это историческая драма – финал изначально ясен. Авторское решение не бесспорное, особенно для тех, кто в предмете разбирается. Но с художественной точки зрения этот эксперимент вышел интересным и, по нашему скромному мнению, удачным.
Помимо Фаррелла, шикарное исполнение ролей Анджелины Джоли (мать Александра), Энтони Хопкинса (он играет уже пожилого Птолемея, который выступает, по сути, рассказчиком, отметим Джареда Лето (Гефестион) и Розарио Доусон (Роксана). Но главная актерская удача – Вэл Килмер, великий и ужасный, который сыграл Филиппа, отца Александра Македонского. Такого демонического и злобного присутствия в кадре с ходу и не вспомнишь, и не только в карьере Килмера.
Сложно добавить что-то к вороху статей о фильме, побившем такое количество рекордов и собравшем такую аудиторию зрителей. Разве что, на всякий случай, напомним, что снят он по реальной истории (можете помнить известный твит по этому поводу).
Или вот такой:
Елизавета (Elizabeth) 1998
Да, мы договаривались не приводить здесь биопики, но все же, “Елизавета” вполне обширно отображает не только биографию английской королевы, но и жизнь того времени. Актерский состав фильма впечатляет: Кейт Бланшетт, Джозеф Файнс, Джеффри Раш, Венсан Кассель, Фанни Ардан, Дэниел Крейг и даже сам Эрик Кантона (для тех, кто не в курсе – это легендарный французский футболист, прославившийся во время игры за английский клуб “Манчестер Юнайтед”, бунтарь, икона и король харизмы). В режиссерском кресле индус Шекхар Капур, который позднее снял продолжение “Елизаветы” с теми же актерами – “Золотой век”.
Храброе сердце (Braveheart) 1995
Один из лучших, если не лучший фильм Мела Гибсона как режиссера. Историю Уильяма Уоллеса сложно назвать строго исторической, поскольку ее пришлось составлять на базе той информации, которая была под рукой – а это включает в себя легенды и сказы, передаваемые из поколения в поколение. Даже изображения народного героя Шотландии не осталось, и теперь в качестве его портрета часто используется лицо, очень напоминающее самого Гибсона. Тем не менее, бунтарь и предводитель восстания, Уоллес – фигура для истории всего Соединенного Королевства очень важная. Фильм вышел эмоциональным, достаточно кровавым и жестоким и, в то же время, очень красивым. Пейзажи, высокие идеалы, чистота человеческих отношений и лица главных героев (а это Мел Гибсон и Софи Марсо) – все на высшем эстетическом уровне. Тот случай, когда пафос выглядит натурально и трогает до слез (и не говорите, что комок не подступал к горлу, когда Гибсон орал “Они могут забрать наши жизни, но они никогда не заберут нашу свободу”), а три часа длительности абсолютно не утомляют. Не стоит забывать и о пяти полученных Оскарах, включая за лучший фильм и режиссуру.
Амистад (Amistád) 1997
Наверно, любой исторический фильм Стивена Спилберга может сразу же зачисляться в категорию лучшего. Наверно любой исторический фильм, в котором заняты Энтони Хопкинс и Морган Фримен, может быть причислен к лучшим в истории без промедления. Титаны режиссуры и актерского цеха сошлись для съемок картины о борьбе за отмену рабства. Дополним это козырями в виде оператора Януша Камински и композитора Джона Уильямса. Могло ли это историческое полотно выйти не превосходного качества?
“Амистад” – название корабля, на котором перевозят рабов. На нем вспыхивает бунт, который оборачивается кровавой расправой над работорговцами и попыткой уплыть в Сьерра-Леоне…
Фильм, претендующий на звание мгновенной классики. Режиссерская работа Кристофера Нолана рассказывает об очень масштабной операции эвакуации войск союзников. Огромное количество солдат и офицеров оказались фактически заперты у побережья, беззащитными перед потенциальными налетами нацистских войск. В картине нет четко выраженного главного героя, несколько сюжетных линий отображают и ситуацию, в которой оказались воины и местные жители, и атмосферу всеобщей мобилизации усилий, и напряжение от постоянного ощущения угрозы.
Блестящая операторская работа Хойте ван Хойтема. Композитор Ханс Циммер умножил художественную ценность фильма и степень его воздействия на зрителя многократно за счет очередной выдающейся музыкальной работы. Его саундтрек – это не только красивая мелодия, но и полноправный участник фильма, дополняющий рассказ, подчеркивающий атмосферу. Кое-где атмосферность сознательно идет в ущерб мелодичности, специально для того, чтобы общий эффект от просмотра выигрывал. Актерский состав также идеален: Том Харди, Киллиан Мёрфи, Марк Райлэнс и голос Майкла Кейна в качестве диспетчера британской авиации.
Спартак (Spartacus) 1960
Стэнли Кубрик создал много классических шедевров, и “Спартак” с Кирком Дугласом – один из них. И пускай Кубрик считал, что студия серьезно ограничила его в авторских решениях, результат все равно получился великолепным. Судьба раба-гладиатора, который поднял масштабное восстание против Римской империи – одна из самых известных, когда речь заходит о мировой истории.
Производство фильма, особенно сценарной его части, сопровождала масса проблем – частично это описано в замечательном фильме “Трамбо”. Тем более впечатляющим выглядит итоговая картина, отмеченная четырьмя Оскарами.
Генрих V (Henry V) 1989
Кеннет Брана сделал себе имя на постановках Шекспира. Что, с одной стороны, легко (потому что это же Шекспир), с другой стороны, очень сложно (потому что уровень ожиданий зашкаливает – попробуй не выдержать соответствие классике). Часто в своих фильмах Брана исполнял и главную роль. “Генрих V” не исключение, режиссер здесь предстает, собственно, английским королем.
Экранизация пьесы о противостоянии Англии и Франции и закулисных интриг духовенства ради сохранения власти церкви принесли Брана номинации на лучшего режиссера и главную мужскую роль, однако статуэтка досталась только за лучшие костюмы (впрочем, это ли не похвала для исторического фильма).
Джон Ф. Кеннеди. Выстрелы в Далласе (JFK) 1991
“Кто убил Кеннеди?” – вопрос очень популярный и в США, и за пределами этой страны. В том смысле, что в официальную версию многие не верят, потому что она имеет слишком много смысловых и логических пробоин. Именно на них и указывает Оливер Стоун в своем монументальном труде об убийстве одного из самых известных американских президентов.
По нашему скромному мнению, этот фильм может претендовать на звание лучшего в карьере режиссера. “Взвод”, “Прирожденные убийцы”, “Рожденный четвертого июля” – вне всякого сомнения, фильмы памятные и легендарные, но в “JFK” удалось совместить детальнейшее расследование, проработку версии по видению Стоуна (а он выступил не только режиссером, но и одним из сценаристов) и персональные переживания главного героя, которого блистательно сыграл Кевин Костнер. Создать настолько продуманную ленту с масимальным вниманием к деталям и их достоверности, но не уйти в скучную документалистику. С другой стороны, так раскрыть характеры героев, не делать их картонными шаблонами, показать их мысли, образ жизни, устремления, но в угоду художественности и вовлечению в действие не скатиться в фантазию по мотивам громкого дела об убийстве. Практически идеальная картина.
Невозможно не упомянуть роскошный актерский состав: Томми Ли Джонс, Сисси Спейсек, Джек Леммон, Дональд Сазерленд, Майкл Рукер, Джо Пеши, Кевин Бэйкон. Не все роли большие, но каждый вложился по максимуму, чего стоят эпизод с Сазерлендом или отчаяние в глазах Леммона. Отдельно отметим роль Гэри Олдмена, который сыграл Ли Харви Освальда, практически один в один с первоисточником. И чтобы окончательно убедить в необходимости просмотра: оператор – трехкратный обладатель Оскара Роберт Ричардсон (одна из наград как раз за обсуждаемый фильм), композитор – легендарный Джон Уильямс. Два Оскара и еще шесть номинаций.
Последний император (The Last Emperor) 1987
Фильм Бернардо Бертолуччи о последнем императоре Китая. Полотнище на два с половиной часа о его жизни, начиная с самого малого возраста. Поскольку консультантом на съемках выступал брат Пу И (императора), который также является одним из персонажей картины, то стоит ли говорить о том, что достоверность истории соблюдена максимально, насколько это в принципе возможно.
“Последний император” получил 9 Оскаров – во всех номинациях, в которых был номинирован, включая лучший фильм, режиссуру и сценарий.
Вся президентская рать (All the President’s Men) 1976
В истории США есть несколько памятных вех, о которых кино будут снимать бесконечно. И если убийство президента (Линкольна или Кеннеди, скажем), это хоть событие и чрезвычайное (и трагичное, понятное дело), но все же не исключительное, то ситуация, в которой президент уходит со своего поста в результате журналистского расследования – это нечто уникальное. Уотергейтский скандал – явление уникальное. Он одновременно вскрывает нарыв, показывая, что у демократии есть проблемы; и в то же время, показывает, что демократия жива, раз правда может восторжествовать.
Двое журналистов, по чьей книге и поставлен фильм, получают материалы, которые могут изменить результаты президентских выборов. Несмотря на то, что лента не насыщена динамичными событиями, смотреть ее очень интересно. Более того, если быть в курсе событий вокруг Уотергейта, гораздо удобнее смотреть массу фильмов, с ним связанных (а таких немало, Голливуд любит снимать кино об американской истории).
Пару жуналистов сыграли Роберт Редфорд и Дастин Хоффман. В фильме также заняты Джейсон Робардс, Джек Уорден, Хэл Холбрук и Мартин Болсам. Режиссер – Алан Пакула, профи в жанре спокойного по изложению, но напряженного по атмосфере детектива.
Мюнхен (Munich) 2005
Стивен Спилберг достиг таких высот, что любой фильм, который получает отметку ниже, чем “восхитительно”, как-то сразу вызывает массу нареканий. Такая судьба постигла и ленту “Мюнхен”. Не особо понятно, почему именно. Вроде бы к сценарной и режиссерской работе сложно предъявить претензии. Возможно, не хватает неожиданных поворотов и интриги? Но это же фильм по реальной истории, не полет фантазии автора. Затронута тонкая тема противостояния Израиля и Палестины? Да, но ведь это, опять же, реальная жизнь. Да и не все недовольные фильмом живут в этих двух странах. Наверно, после “Списка Шиндлера” ожидания от исторических картин Спилберга слишком высоки, а потому и весьма беспристрастная (политически) картина о трагическом происшествии на мюнхенской Олимпиаде (беспристрастность отмечали многие западные критики, хотя со стороны Израиля и Палестины были альтернативные реакции) не получила той степени оценки, которой, по нашему скромному мнению, заслуживает.
Так или иначе, фильм повествует о терракте на мюнхенской Олимпиаде, приведшем к гибели израильских спортсментов, и реакции на него спецлужб Израиля. Собственно, в этом взгляды режиссера и представителей официальной Палестины и Израиля и не сходятся (Палестина говорит о замалчивании ряда фактов, Израиль вообще отрицает некую “реакцию” и “месть” на терракт). Но довольно о политике. Фильм очень напряженный. Как всегда у Спилберга, экшн не является самоцелью – гораздо важнее моральные вопросы (о справедливости и необходимости возмездия, о побочном ущербе и его оправданности). Как всегда, кастинг на высоте: Эрик Бана, очень пронзительный Дэниел Крейг, не особо известный на тот момент массовому зрителю, Матьё Кассовиц, Джеффри Раш. Традиционный спутник Спилберга за камерой – Януш Камински. Композитор – уже упоминавшийся в этой статье Джон Уильямс.
Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса (The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford) 2007
Часть читателей может удивиться тому, как вестерн попал в эту подборку. И тем не менее, Джесси Джеймс, легендарный разбойник и герой стольких кантри и блюз песен, был реальной личностью. Он грабил банки и поезда, убивал людей, в том числе тех, кто был рядом с ним, если подозревал в предательстве. В названии заложен небольшой спойлер, но фильм от этого менее интересным не становится. Если, конечно, вы в состоянии получать удовольствие от очень неторопливого тягучего повествования длиной в два часа и сорок минут.
В роли Джесси Джеймса – Брэд Питт, в роли трусливого Роберта Форда – Кейси Аффлек, в роли его брата – Сэм Рокуэлл. В небольшом эпизоде – Ник Кейв, поющий в баре песню об убийстве народного героя-разбойника. Попутно он также написал и отличную музыку для фильма.
Флаги наших отцов (Flags of Our Fathers) 2006
Две параллельные картины от режиссера Клинта Иствуда. Взгляд на одну и ту же войну со стороны американцев и со стороны японцев. Во “Флагах наших отцов” рассказана история коммерческого тура солдат со знаменитой фотографии, на которой они водружают флаг над островом Иводзима. Остров небольшой, но борьба за него вышла очень ожесточенной и кровавой. Подвиг бойцов впоследствии был эксплуатирован для сбора денег под военную кампанию, а сам тур стал для них сломом мировоззрения.
Письма с Иводзимы (Letters from Iwo Jima) 2006
В “Письмах с Иводзимы” изложена история с точки зрения японского солдата и японского генерала, который не находит поддержки у своих армейских коллег. Фильмы Клинта Иствуда не только наполнены драмой, но и исключительно отполированы с точки зрения исторической достоверности и внимания к деталям.
Однозначно рекомендуется к просмотру для тех, кто хочет понимать проблематику отношений Японии и США во время Второй мировой, а также для тех, кто хочет увидеть альтернативную точку зрения, не слишком приправленную угаром патриотизма.
Скрытые фигуры (Hidden Figures) 2016
“За каждым великим мужчиной стоит великая женщина”. А за каждым подвигом американской науки и технологии стоит группа афроамериканских непризнанных ученых, а то и простых работяг, которые в состоянии заткнуть за пояс белых воротничков из NASA.
Понятное дело, что мы шутим, но примерно так можно очертить основное действие в картине “Скрытые фигуры”. Несколько темнокожих женщин, работниц вычислительного отдела в крупнейшей космической компании США, пытаются пробиться на более серьезные позиции на работе, а попутно помогают победить СССР в космической гонке времен холодной войны. Кто-то после просмотра поморщится и скажет, что политкорректности стало слишком много, кто-то вообще отмахнется, мол, слишком неправдоподобно, притянуто за уши, все белые изображаются самовлюбленными дурачками, которые и диплом-то непонятно как получили, зато афроамериканки – образец старательности, упорства в достижении цели и профессиональной квалификации. В чем-то эти скептические оценки верны, однако стоит также помнить, что кино снято по реальной истории.
Это не самое ценное кино с художественной точки зрения, однако это кино очень важное. Когда живешь не в США, вопрос расизма на фоне постоянных разговоров о политкорректности по телевизору порой кажется надуманным. Однако еще пятьдесят лет назад в автобусах были отдельные места для темнокожих, в организациях были отдельные туалеты для темнокожих, а уж про вопрос карьерного роста можно было даже не заводить разговор. Беспредел полиции в отношении темнокожих подозреваемых – постоянный актуальный вопрос и в наши дни. Общество, несомненно, сделало огромный шаг вперед, но проблема в целом никуда не исчезла. Фильм помогает в очередной раз напомнить, что человека определяет не пол и цвет кожи, а его поступки. Пропаганда? Декларация за счет искусства? Абсолютно верно. И это очень важно.
Отметим как всегда блистательного Кевина Костнера, “Шелдона” из “Теории большого взрыва” (Джим Парсонс), который теперь как бы Шелдон в реальном не комедийном мире и Кирстен Данст. Теперь, когда мы разобрались со всеми белыми актерами, которых вы знаете, перейдем к афроамериканским звездам, о большинстве из которых вы слышите впервые (сложно было удержаться от этой шутки после предыдущего слегка пафосного абзаца). Троицу великолепных дам-ученых играют Тараджи П. Хенсон (вы видели ее в “Загадочной истории Бенджамина Баттона”, “Суете и движении” и в сериале “Империя”, за который она получила Золотой глобус), Октавия Спенсер (“Прислуга”, “Время убивать”, “Станция “Фрутвейл””) и Жанель Монэ (ее вы больше можете знать по миру музыки – эта исполнительница соула и фанка шесть раз номинировалась на Грэмми). Также отметим роль Махершалы Али, который, как вы можете помнить, стал первым мусульманином, получившим Оскар (за фильм “Лунный свет”).
Самый длинный день (The Longest Day) 1962
О высадке в Нормандии во время Второй мировой фильмов снято немало. Самый известный, пожалуй, “Спасение рядового Райана” Стивена Спилберга. Но до появления шедевра Спилберга пальму первенства, вероятно, можно было бы отдать “Самому длинному дню” по одноименному роману Корнелиуса Райана.
Подготовка к высадке, перемещение судов и заброс войск в тыл врага, а после и сама высадка. Джон Уэйн, Генри Фонда, Джон Митчем и Ричард Бёртон – впечатляющий актерский состав из легенд того времени. Сцены с французскими и немецкими военными были сняты с участием актеров из Франции и Германии, а потому озвучены на языке оригинала, с субтитрами на английском. Этот прием, используемый для придания натуральности картине достаточно распространен сейчас, но на то время это было весьма новаторское нововведение.
Две премии Оскар (черно-белая операторская работа и специальные эффекты).
Тора! Тора! Тора! (トラ・トラ・トラ!, Tora! Tora! Tora!) 1970
Налет японской авиации на Пёрл-Харбор в масштабной постановке, где японскую сторону представляют японские актеры, говорящие на японском, а американскую – американские, говорящие на английском. Достоверность максимальная (по крайней мере, для зрителя – пытливый глаз историка, наверняка, найдет к чему придраться). Съемки авиационных маневров и разгрома наземных объектов впечатляют (и еще более, если учесть, что фильму уже почти 40 лет). Первая часть фильма достаточно размеренная, но динамика картины после начала налета затягивает необратимо.
Однозначно рекомендуется к просмотру всем любителям истории и военного кино.
Рождённый четвёртого июля (Born on the Fourth of July) 1989
Одна из вершин творчества как режиссера Оливера Стоуна, так и актера Тома Круза. Первый получил за картину Оскар, а второй номинировался. История парализованного ветерана Вьетнама, который отправляется на фронт уверенным в правоте американской линии, а потом, столкнувшись с ужасами и несправедливостью войны, полностью пересматривает жизненные ценности и становится антивоенным активистом, стала второй частью в трилогии Стоуна (после “Взвода” и до “Небо и Земля”).
Лоуренс Аравийский (Lawrence of Arabia) 1962
Один из самых известных фильмов мирового кинематографа. Эпичное полотнище продолжительностью в три с половиной часа, получившее семь Оскаров. Реальная история британского разведчика, работавшего с арабскими кочевниками и настолько проникшегося их жизнью и проблемами, что это вылилось в целое восстание против Османской империи. Т. Э. Лоуренс стал во главе движения, однако для этого ему не раз пришлось испытать свои принципы человечности на прочность.
Первая большая роль для Питера О’Тула и для Омара Шарифа. Режиссер Дэвид Лин до этого снял такие шедевры как “Мост через реку Квай” и “Большие надежды”. Также в фильме заняты Алек Гиннесс (большая часть зрителей знает его по роли Оби-Ван Кеноби в “Звездных войнах”) и Энтони Куинн (“Грек Зорба” и масса других хороших картин). Интересно, также, что ни одной женской роли в “Лоуренсе” нет.
Непокорённый (Invictus) 2009
Клинт Иствуд ставит фильм о Нельсоне Манделе. В роли последнего Морган Фримен. В роли капитана команды по регби Мэтт Дэймон. Оба актера номинировались на Оскар.
При чем тут регби к Нельсону Манделе, спросите вы? Очень часто большой спорт и большая политика идут рука об руку. Мандела, после выхода из тюрьмы и победы на президентских выборах, воспользовался шансом использовать игру для единения нации.
Фильм снимали в ЮАР, и это самая масштабная постановка, снятая в этой стране. Литературной основой для фильма стала книга Джона Карлина “Playing the Enemy”.
Бункер (Der Untergang) 2004
Все помнят этот фильм по небольшому эпизоду с истерикой Гитлера после доклада от его генералов, переиначенному с помощью озвучки на самый разный лад (то Гитлер жалуется на бан какого-то сайта, то на какую-то профессию, то на игру сборной, то еще на что-то). Но сам “Бункер” целиком смотрело не так уж много людей. А жаль, ведь картина о последних днях третьего рейха по силе имеет не так много аналогов. Всем известная история отчаяния умирающей преступной машины предстает в полный рост взрослой драмы от режиссера Оливера Хиршбигеля. Последний не побоялся разобрать человека-Гитлера, а не просто символ неоспоримого вселенского зла. Нельзя сказать, что все были в восторге от попытки такого анализа. Но и равнодушными к “Бункеру” остались очень немногие зрители.
Слава (Glory) 1989
Мэттью Бродерик, Морган Фримен и Дензел Вашингтон в военной драме о событиях Гражданской войны в США, происходящих в полку, полностью состоящим из черных солдат (белые только офицеры). Бродерик играет полковника, который верит в то, что бывшие рабы принесут пользу на поле боя. Нужно ли говорить, что он сталкивается непониманием не только со стороны противника, но и также со стороны своих собственных боевых товарищей.
Фильм режиссера Эдварда Цвика (“Влюбленный Шекспир”, “Легены осени”, “Кровавый алмаз”) часто также проходит под названием “Доблесть”. Три Оскара, включая первый в карьере для Дензела Вашингтона.
Лев зимой (The Lion In Winter) 1968
Питер О’Тул, Энтони Хопкинс, Кэтрин Хепберн и Тимоти Далтон – королевский актерский состав для драмы из жизни европейских королей.
XII век. Король Англии приглашает к себе молодого французского короля, попутно зовет троих своих сыновей и даже выпускает из тюрьмы жену, посаженную за участие в сговоре против короля. Король Франции хочет влияния и мести, трое сыновей хотят получить право на трон, жена не хочет обратно в тюрьму и желает полновесно пользоваться правами королевы. Английский король, Генрих II (Питер О’Тул), хочет столкнуть всех между собой и выйти в этой политической игре победителем. Энтони Хопкинс играет его сына – Ричарда Львиное Сердце, обладающего правом первенства на наследие по старшинству.
Фильм по пьесе Джеймса Голдмена поставил режиссер Энтони Харви, известный своим сотрудничеством со Стэнли Кубриком в качестве монтажера. Картина получила три Оскара и номинировалась еще на пять (включая режиссуру).
Король говорит! (The King’s Speech) 2010
У короля Георга IV проблема, которую простительно иметь простому смертному, однако совершенно недопустимо для августейшей особы. Он катастрофически заикается и вообще, панически боится говорить на публике. В эпоху радио это может стать серьезным испытанием для монарха, который не может войти в каждый дом своих подданных через голос.
Все врачи опробованы, толку никакого. Последний шанс – эксцентричный логопед, роль которого играет Джеффри Раш. Ко всем бедам короля (Колин Фёрт) добавляется еще одна: тотальная неполиткорректность специалиста по речи. Он не желает быть таким как все и расшаркиваться в поклонах, пусть и перед самим Георгом IV. Шансов на успех у этой миссии, на первый взгляд, очень немного…
Оскар за лучший фильм. Еще три за режиссуру, сценарий и главную мужскую роль.
Пианист (The Pianist) 2002
Роман Полански сам прошел через краковское гетто, в которое нацисты загнали евреев. А потому история, рассказанная в фильме ему очень близка. Картина базируется на истории польского пианиста Владислава Шпильмана, который спасается от концлагеря, но сталкивается с большим количеством опасностей в опустевшем уже к тому моменту гетто. Человек искусства вынужден бороться за выживание среди ужасов войны и оккупации.
За роль Шпильмана Эдриен Броуди получил Оскар. Еще два фильм получил за режиссуру и сценарий.
Унесенные ветром (Gone with the Wind) 1939
Вечная классика от Виктора Флеминга. Страшно сказать, но фильм снят в 1939 году. По восприятию, в то время еще толком звукового и цветного кино не было. И тем не менее, мастера создали шедевр на все времена.
Кларк Гейбл и Вивьен Ли мгновенно стали иконами, а история сложной любви на фоне гражданской войны Севера и Юга просмотрена миллионами зрителей. И пересматриваться будет еще не раз.
Нюрнбергский процесс (Judgment at Nuremberg) 1961
Фильм не о главном судебном процессе над нацистами, а об одном из многих небольших над более мелкими его представителями. Зрители не увидят фигуры величины Геббельса и Геринга, однако проблематика не менее значительная. По одну сторону процесса обвинитель-американец, пытающийся быть беспристрастным; по другую – немецкий адвокат, который верит в то, что любой человек имеет право на защиту, даже если его обвиняют в чудовищных преступлениях против человечества. Отдельно также встает проблема восприятия рядовыми немцами вскрывшихся ужасов нацизма. Неверие, отказ осознать степень вины и ответственности, все это резко контрастирует с озлобленностью остального мира против Германии.
Дополнительным осложнением для судьи будет женщина-немка, роль которой исполнила легендарная Марлен Дитрих. Удастся ли служителю закона сохранить трезвость ума под напором обстоятельств и голосов со всех сторон?
Блестящая работа Максимилиана Шелла (Оскар). Звездный актерский состав из актеров первой величины того времени: Берт Ланкастер, Джуди Гарленд, Спенсер Трейси, Уильям Шетнер, Ричард Уидмарк. Оскар за лучший адаптированный сценарий.
Клеопатра (Cleopatra) 1963
Элизабет Тейлор и Ричард Бёртон – дуэт, участвовавший в немалом количестве фильмов, вошедших во все списки лучшего киноизданий всего мира. Одна из самых памятных работ двух великих актеров – пеплум от режиссера Джозефа Манкевича о взаимоотношениях Клеопатры с Юлием Цезарем и Марком Антонием. Имя Клеопатра давно стало нарицательным, однако в картине показана ее реальная (насколько это возможно, конечно) жизнь, которая заметно отличается от легенд про самую красивую императрицу в истории.
Любопытно, что фильм грандиозно провалился в прокате, выйдя на точку окупаемости лишь спустя некоторое время, благодаря телевидению. Критики также были не слишком благосклонны к картине, отмечая излишнюю склонность к мелодраме на фоне эпичного исторического действия. Однако время часто сглаживает острые углы восприятия, а потому по прошествии лет грандиозной работе постановщиков было отдано должное. Впрочем, награды также не обошли “Клеопатру” стороной: четыре Оскара.
Камо грядеши (Quo vadis) 1951
Еще один пеплум. Постановка романа Генрика Сенкевича (польский писатель) режиссером Мервином Лероем. История любви римлянина, патриция и христианки. В то время это было невозможно, поскольку христианство подвергалось гонениям. И все это на фоне горящего Рима правителя Нерона. Как известно, показывать историю лучше всего на примере жизни конкретных людей, а не страны или народа целом. Тем более, если этих людей связывает сильное чувство, которое порой способно преодолеть любые препятствия. А иногда, наоборот, обстоятельства оказываются сильнее любых самых чистых человеческих устремлений.
Спасение рядового Райана (Saving Private Ryan) 1998
При составлении подборок такого рода можно просто брать все исторические фильмы Стивена Спилберга и включать и в статью. И все же, “Спасение рядового Райана” присутствует здесь не потому, что мы отдаем дань великому режиссеру. Просто невозможно не отметить кино такого размаха и такой силы драматического воздействия. От сцены высадки в Нормандии, жестокой и максимально реалистичной, до попытки небольшой группы солдат спасти последнего оставшегося в живых из трех сыновей матери, все в этом фильме впечатляет, захватывает, трогает за живое. Было много споров о том, стоит ли рисковать жизнью нескольких человек ради безопасности одного, а также, не слишком ли возвышенной изображается американская модель отношения к солдатам (и людям в принципе). Но в этом и суть хорошего кино – не оставлять равнодушным, поднимать моральные вопросы, обращать внимание на проблемы выбора.
Том Хэнкс, Мэтт Дэймон, Вин Дизель, Том Сайзмор в истории спасения не только человеческой жизни, но и самого осознания того, насколько ценной эта самая жизнь может являться.
Битва за Алжир (La Battaglia di Algeri) 1966
Есть войны, история которых известна всем, а есть эпизоды, о которых большая часть аудитории даже не подозревает. Тем интереснее наблюдать за такими повествованиями на экране.
Война Алжира за независимость. Французский Иностранный легион, который пришлось вывести из Вьетнама. С одной стороны люди, которые взрывают бомбы в борьбе за независимое существование. С другой – профессиональные военные, которые не хотят потерпеть еще одно поражение. Война, как известно, грязная вещь, а потому ни одна из сторон не изображается правой.
Фильм спровоцировал грандиозный скандал. Слишком свежи были воспоминания, к тому же, Франция не была согласна с излагаемой точкой зрения. В результате в этой стране фильм запретили в принципе, хотя многие считают, что он приковал внимание мировой общественности к проблемам оккупации стран третьего мира. Режиссер Джилло Понтекорво использовал приемы приближения происходящего на экране к реальности (документальные кадры, съемки имитирующие хронику, монтаж этих сцен). Будучи при это коммунистом по убеждениям, итальянец во многом разделял убеждения повстанцев. Так или иначе, по прошествии многих лет, фильм считается одним из самых мощных антивоенных высказываний в кино.
Отдельно отметим музыку Эннио Морриконе.
Война Чарли Уилсона (Charlie Wilson’s War) 2007
Снова Том Хэнкс, но на сей раз на войне, которая идет в кабинетах. Режиссер Майк Николс поставил фильм по реальной истории техасского конгрессмена, который добился поставки оружия в Афганистан через секретные операции ЦРУ. Чиновник долгое время занимался лоббированием на самом разном уровне. Здесь договориться, тут ублажить поставщиков средств для избирательной кампании, здесь сделать так, чтобы довольны были и простые жители штата, и государственная машина. Однако постепенно он отходит от игр в уютном политическом болоте штата и обращает внимание на серьезные мировые проблемы: война в Афганистане.
Фильм не настолько проамериканский, как может показаться по описанию, ведь в какой-то момент, потеряв контроль за происходящим в погоне за выгодой, США упускают потенциальную угрозу возникновения терроризма на новом международном уровне.
Прекрасные актерские работы Филипа Сеймур Хоффмана и Джулии Робертс.
Банды Нью-Йорка (Gangs of New York) 2002
Немногие воспринимают этот фильм как исторический по причине обилия кровавой резни и образа самого режиссера, который собаку съел на гангстерских лентах. Поэтому часть зрителей думает, что это очередной опус Мартина Скорсезе о криминальных разборках, пусть и в 19 веке. Тем не менее, историческая основа у фильма есть, и даже задействованы некоторые реальные персонажи тех времен. Противостояние простых граждан и бандитов, смутное время массового притока эмигрантов и неприятие их местным населением, отсутствие понятных идеалов и целей. Все это выливается в массовые побоища и значительное количество смертей.
Демонический образ Билла “Мясника” Каттинга от Дэниела Дэй-Льюиса, каким-то чудом не получившего Оскар за эту роль (к слову, фильм был номинирован на десять статуэток, но не получил ни одной). Мечущийся персонаж Леонардо Ди Каприо, который хочет отомстить за смерть отца, погибшего от руки “Мясника” 16 лет назад. Брендан Глисон и Лиам Нисон. Очень жестокое, но столь же сильное кино про становление Нью-Йорка и Америки в целом.
Царство небесное (Kingdom of Heaven) 2005
Да, изложение исторических событий в этом фильме достаточно вольное, ведь и эпоха очень давняя и не слишком подробно запротоколированная. И все же, Ридли Скотт создал впечатляющее полотно о войне мусульманских войск и православных защитников Иерусалима. Орландо Блум и Ева Грин в главных ролях. Также в фильме заняты Лиам Нисон и Эдвард Нортон.
Читайте также:
50 лучших детективов в истории кино
50 лучших триллеров в истории кино
55 лучших фантастических фильмов в истории кино
77 лучших комедий в истории кино
