Walt Disney (Pictures с 1983 года, ранее Productions) – известнейшая в мире киностудия анимационных и художественных фильмов для семейного просмотра, история которой началась 16 октября 1923 года, когда братья Уолтер и Рой Дисней открыли маленькую анимационную студию.
Как много вы знаете брендов, прочно ассоциирующихся с детской радостью? Walt Disney – один из них. Мультфильмы, а начиная с 50-х годов прошлого века и фильмы, созданные студией, были и продолжают оставаться увлекательными, яркими и добрыми картинами. Тема борьбы со злом и обязательный хэппи-энд – это то, что сделало бренд Walt Disney популярным и узнаваемым во всех странах вне времени и политики. За все время было снято множество хороших фильмов, среди которых важное место занимают киноадаптации собственных мультфильмов, в числе которых:
– Аладдин (Aladdin, 2019, IMDb 6.9)
– Дамбо (Dumbo, 2019, IMDb 6.3)
– Щелкунчик и четыре королевства (The Nutcracker and the Four Realms, 2018, IMDb 5.6)
– Алиса в Зазеркалье (Alice Through the Looking Glass, 2016, IMDb 6.2)
– Золушка (Cinderella, 2015, IMDb 6.9)
– Ведьмина гора (Race to Witch Mountain, 2009, IMDb 5.7)
Что лучше, оригинальные мультфильмы или игровые киноленты, спорный вопрос, на который у каждого зрителя будет свой ответ. Неоспоримо то, что Disney всегда создает очень красивые сказки, и даже если сюжетная линия хромает у некоторых из них, великолепная картинка будет всегда.
В этой статье kinowar.com отобрал для вас 10 фильмов, способных доставить удовольствие от просмотра как детям, так и взрослым.
Если вам нравится то, что мы делаем, поддержите наш проект
1. Пираты Карибского моря: Проклятие Черной жемчужины (Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl, 2003, IMDb 8.0)
Первая часть пиратской киноэпопеи, в которую также вошли «Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца», «Пираты Карибского моря: На краю света», «Пираты Карибского моря: На странных берегах» и «Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки».
Карибское море, XVII век. Элизабет (Кира Найтли) – дочь губернатора Порт-Ройала, в детстве спасшая из моря мальчишку Уилла Тернера (Орландо Блум) и с тех пор мечтающая о морях и шхунах. Ее грезы материализуются в момент, когда в городе объявляется легендарный капитан пиратов Джек Воробей (Джонни Депп), а затем еще и корабль «Черная жемчужина», который населяют матросы-скелеты под предводительством зловещего капитана Барбоссы (Джеффри Раш).
Если хорошее кино для семейного просмотра существует, то это оно: веселое, яркое, зрелищное, романтичное, без скидок на потенциально юный возраст зрителя, с необитаемыми островами и затерянными сокровищами, с дуэлями, абордажами и пиратами, красивыми пейзажами и замечательной музыкой. В «Пиратах Карибского моря» есть абсолютно все, чем может похвастаться хороший приключенческий фильм, а накрашенный и разболтанный Джонни Депп в одиночку вытягивает киноленту на высоту, где начинается чистый кайф.
Режиссер картины, Гор Вербински, смог создать потрясающий мир, о котором мечтает любой парнишка, но который не оставил равнодушным также и девчонок. Ведь жизнь пирата – это о свободе прежде всего, а найдется ли человек, которого она бы не прельщала?
2. Спасти мистера Бэнкса (Saving Mr. Banks, 2013, IMDb 7.5)
Комедия с элементами драмы Джона Ли Хэнкока основана на реальных событиях, связанных с созданием фильма «Мэри Поппинс», вышедшем на экраны в 1964 году.
Памела Трэверс (Эмма Уотсон), находящаяся на грани банкротства автор популярной книги «Мэри Поппинс», принимает приглашение Уолта Диснея (Том Хэнкс) обсудить экранизацию, которую Уолт обещал своим детям еще 20 лет назад. Но, как оказалось, писательница приехала в Голливуд не для того, чтобы «продать» свою «Мэри Поппинс», а наоборот, с целью сделать все от нее зависящее для того, чтобы Дисней отступился от своей идеи. Когда она вернулась в Лондон, Дисней понял, отчего Трэверс не желает отдавать свою книгу в руки того, кто, на тот момент, был единственным в мире человеком, способным сделать настоящую киносказку, а не просто картину на один просмотр.
Параллельно с основным сюжетом зритель наблюдает за детством писательницы, ставшим основой для ее книг, и в котором заключено нежелание Трэверс отдавать кому бы то ни было права на экранизацию главного произведения в ее жизни.
Фильм успешно стилизован под 60-е с их гремучей смесью романтизма и простодушного цинизма, а биографическая история здесь подается в лучших традициях волшебной сказки. Все это делает картину одним из лучших диснеевских фильмов для взрослой аудитории. Тем, от чего мы все почти отвыкли: светлой, но и немного грустной сказкой об ушедшем детстве, которое засело глубоко внутри нас.
3. Книга джунглей (The Jungle Book, 2016, IMDb 7.4)
Четвертая экранизация одноименного произведения Редьярда Киплинга, а также ремейк мультфильма 1967 года от Джона Фавро, удостоенная премии «Оскар» в номинации «Лучшие визуальные эффекты».
Маугли, с детства воспитанный волками, переживает не лучшие времена. Тигр Шер-Хан из-за старой обиды на весь род человеческий требует у волчьей стаи отдать ему парнишку, иначе он грозится убить всех, кто пойдет против него. Не все готовы защищать человеческого детеныша ценой своей жизни. Поэтому пантера Багира, воспитавшая Маугли, решает отвести его в деревню, к людям.
«Книга Джунглей» в формате игрового кино делает ставку на графику и успешно использует практически все известные миру современные технологии кинематографа. Сочетание спецэффектов и качественной проработки каждого кадра без труда заставляет смотрящих поверить в происходящее на экране. Джунгли, полностью созданные с помощью компьютерных технологий, выглядят максимально реалистично, как и главные герои из мира животных. Кинолента с простой и до боли сентиментальной историей, но за счет динамичности и невероятной красоты каждого кадра от нее невозможно оторваться при просмотре.
Это по-прежнему история о взрослении, о необходимости покинуть свою семью и найти свое предназначение. О том, как важно оставаться человеком в любой ситуации. Доброе кино, до краев наполненное юмором, которое способно разжечь в каждом искорку неподдельной радости и настроить на позитивный лад, вне зависимости от того сколько вам лет и какого вы пола.
4. Тренер (McFarland, USA, 2015, IMDb 7.4)
Джим Уайт (Кевин Костнер), после неудач на предыдущих работах, переезжает с семьей в небольшой городок Макфарланд, населенный преимущественно бедняками-латиноамериканцами, где в местной школе будет преподавать биологию, а также по совместительству тренировать школьную футбольную команду. Местные дети вынуждены с ранних лет помогать родителям, и никому нет дела до их успеваемости на занятиях, да и футбольная команда не может похвастаться блестящей игрой. После того, как Джим замечает, что ребята много бегают, ему приходит в голову новая идея: организовать команду по кроссу. Отобрав самых способных бегунов, несмотря на сомнения родителей и коллег, он начинает готовиться к соревнованиям.
Ники Каро сняла фильм, основанный на реальной победе школьной команды из Макфарланда в чемпионате штата Калифорния по легкоатлетическому кроссу в 1987 году. Кинолента относится к тем драмам, где спортсмены или тренеры добиваются высоких результатов благодаря поддержке близких и упорному труду. Отличная игра актеров и общая атмосфера «Тренера» при просмотре гарантируют хорошее настроение, а также мотивируют на достижение личных побед в спорте.
5. Белый плен (Eight Below, 2006, IMDb 7.3)
Фильм Фрэнка Маршалла является ремейком японской киноленты 1983 года «Антарктическая история», основанного на реальных событиях 1958—1959 годов.
Джерри Шеппард (Пол Уокер), Чарли Купер (Джейсон Биггз) и Девис Макларен (Брюс Гринвуд) – трое ученых, которые в силу форс-мажорных обстоятельств вынуждены покинуть свою научно-исследовательскую базу в Антарктиде, а вместе с ней и восемь ездовых собак, служивших им. Они планировали вернуться через несколько дней за своими четвероногими друзьями, но продолжавшаяся долгое время буря и наступившая суровая зима им это сделать не позволили. Собаки были вынуждены самостоятельно выживать в жестких природных условиях.
Как известно, четвероногие – превосходные актеры, и человеку не всегда удается их переиграть. Животным не приходится притворяться, и они искренни во всех своих действиях. Этим и подкупают. Режиссер снял замечательное кино, заставляющее задуматься о настоящих жизненных ценностях, ведь в фильме есть место целой гамме чувств: дружба, самоотверженность, волнение за близких, жертвенность, скорбь. Не сказав ни слова на протяжении фильма, животные рассказали о «человечности» намного больше, чем самый длинный телесериал, посвященный взаимоотношениям между людьми.
6. Мост в Терабитию (Bridge to Terabithia, 2007, IMDb 7.1)
Джесс Ааронс (Джош Хатчерсон) – пятиклассник, у которого нет друзей. Он единственный мальчик в многодетной семье фермеров, и его родители с трудом сводят концы с концами, так что на уроки физкультуры парню приходится ходить в сношенных кроссовках своей сестры. Желая стать первым хоть в чем-то, он принимает участие в соревнованиях по бегу, но и тут ему не везет, так как его обгоняет недавно переехавшая в их город девочка Лесли Берк (Анна-София Робб), живущая по соседству. Как и положено белым воронам, дети быстро становятся друзьями и выдумывают для своих игр целый сказочный мир, населенный гигантскими троллями, белками-мутантами и другими персонажами, о котором знают лишь они. И называют его Терабитией. Но в нашем мире все шатко, и хрупкая детская иллюзия рушится как замок из песка, а реальность берет верх над фантазией.
«Мост в Терабитию», снятый по повести Кэтрин Паттерсон, дарит смотрящим море удивления. Юные актеры поражают своей работой. В белокурую Анну-Софию Робб невозможно не влюбиться, а Джош Хатчерсон своей сдержанной и взрослой игрой смог передать все психологические грани своего персонажа. Радует и то, что волшебный мир здесь не переполнен спецэффектами, основное их количество сосредоточено только во второй части киноленты. Эта киноистория из разряда тех, в которых при всей трагичности создатели оставляют надежду на счастье в другом мире, куда легко можно перенестись благодаря силе воображения. Замечательный фильм, нацеленный на детей – как настоящих, так и внутренних.
7. Малефисента (Maleficent, 2014, IMDb 7.0)
История о принцессе, в день своего шестнадцатилетия уколовшейся о веретено и проснувшейся лишь после поцелуя – классическая сказка, которую родители читают детям на всех языках мира. Всем известно, что такая трагическая участь постигла юную красавицу из-за злой колдуньи, наславшей на нее проклятие в день ее рождения. Многим хорошо знакома вышедшая в 1959-м году диснеевская анимационная версия этой сказки, в которой злую волшебницу звали Малефисентой, а ее жертву – Авророй. В этот раз студия вернулась к той же теме и сняла новую экранизацию «Спящей красавицы», но уже в формате художественного фильма и с вывернутым наизнанку сюжетом, где центральной героиней стала главная злодейка оригинального мультфильма в исполнении великолепной Анджелины Джоли. Роль принцессы исполнила Эль Фаннинг.
Одно из главных достоинств киноленты – визуальный ряд. Создатели мира, в котором живут главные герои, проявили фантазию и сумели сделать замки и леса немного иными, чем те, которые можно увидеть в других фильмах жанра фэнтези. В чем это проявляется, так сразу и не скажешь. Просто ландшафты в фильме кажутся более живописными, а сказочные персонажи – более волшебными. Все это стало возможным благодаря режиссеру-дебютанту Роберту Стромбергу, известному как художник-постановщик «Аватара», «Алисы в стране чудес» и «Оза Великого и Ужасного». Эти картины можно не любить, но при этом невозможно отрицать, что с визуальной составляющей у них все более чем хорошо.
«Малефисента», безусловно, является одной из самых ярких и запоминающихся картин производства Дисней. Отдельного упоминания заслуживает феерическая игра Анджелины Джоли, которая просто невероятна в роли злой колдуньи. Режиссеру удалось вдохнуть новую жизнь в классическую историю, благодаря чему она способна заинтересовать не только детей, но и взрослых.
8. Дорога домой: Невероятное путешествие (Homeward Bound: The Incredible Journey, 1993, IMDb 7.0)
Молодая пара с тремя детьми оставляют своих домашних питомцев (Шанс – молодая собака, незнакомая с миром; Шэдоу – стареющая, мудрая собака; и Сасси – кошка-сноб) в доме друзей на время своего отпуска. Решив, что с их хозяевами случилось что-то страшное, из-за чего они забыли их, животные решают отправиться на поиски своей семьи. Так начинается их путешествие по Америке, полное приключений и опасностей, в ходе которого четырехлапые друзья рискуют больше никогда не увидеть своих хозяев.
Фильм Дуэйна Данэма является ремейком ленты 1963 года «Невероятное путешествие», и обе картины сняты по книге канадской писательницы Шейлы Бернфорд. Это один из лучших фильмов о животных, где хорошо показано то, как они готовы на все, чтобы помочь друг другу и найти свою семью, с которой по их мнению произошло нечто плохое. Идеальный семейный фильм о любви, отваге и преданности, который понравится детям и взрослым, любящим животных.
В 1996 году вышло продолжение истории о трех друзьях под названием “Дорога домой 2: Затерянные в Сан-Франциско”, и как вы можете догадаться по названию, это уже приключения в каменных джунглях, а не на природе. И хотя фильм не обрел такой же популярности, как первая часть, смотреть его не менее увлекательно.
9. Хроники Нарнии: Лев, Колдунья и волшебный шкаф (The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe, 2005, IMDb 6.9)
Четверо детей из одной семьи (13-летний Питер (Уильям Моусли), 12-летняя Сьюзен (Анна Попплуэлл), 11-летний Эдмунд (Скандар Кейнс) и 8-летняя Люси Певенси (Джорджи Хенли) вынуждены покинуть свой город из-за бомбежек во время Второй мировой войны. Друг семьи, профессор Керк (Джим Бродбент), забирает детей к себе домой. Играя однажды в прятки, Люси, самая младшая из детей, находит шкаф, в котором можно спрятаться. Так она попадает в заснеженный лес, расположенный в стране под названием Нарния, где говорящие животные и прочие волшебные существа ведут идиллический образ жизни в соответствии с установленными правилами властителя этого мира, бога-льва Аслана. Точнее, вели, так как в данный момент волшебная страна заморожена до состояния вечной зимы Белой Колдуньей (Тильда Суинтон). Когда дети встречают говорящих бобров, то от них они узнают о пророчестве, согласно которому лишь два сына Адама и две дочери Евы способны победить злую Колдунью и вернуть мир в Нарнию.
Экранизация произведения «Лев, колдунья и платяной шкаф» Клайва Льюиса из серии «Хроники Нарнии» от Эндрю Адамсона. Первая часть, как и два других фильма из этой серии («Хроники Нарнии: Принц Каспиан» и «Хроники Нарнии: Покоритель Зари») – это несложные, увлекательные, невероятно красивые и понятные для любой аудитории истории о добре и зле. Эти киноленты наверняка стали бы шедеврами при более качественной актерской игре и режиссуре, но если не ожидать от них второго «Властелина колец» или «Гарри Поттера», то можно получить истинное удовольствие от этого волшебного мира.
«Хроники Нарнии: Лев, Колдунья и волшебный шкаф» способны увлечь зрителя подальше от окружающей действительности, завести в милую сказочную страну со своими законами и интересными персонажами и заставить поверить в их существование. Хорошее кино для семейного просмотра.
10. Пит и его дракон (Pete’s Dragon, 2016, IMDb 6.7)
Пятилетний Пит (Оакс Фегли) с родителями едет по уединенной дороге среди лесов. Внезапно перед автомобилем выскакивает косуля, водитель жмет по тормозам, автомобиль заносит, он переворачивается и в аварии погибают оба взрослых, а испуганный ребенок бежит в лес. Вскоре он оказывается окружен стаей волков и казалось бы смерть рядом, но внезапно за деревьями показывается что-то очень большое и живое, испугавшее хищников. Этим существом оказывается огромный зеленый дракон, который берет Пита в лапы и уносит прочь от опасности. Вместе они проведут долгие и счастливые шесть лет, пока их не найдут люди. С этого момента и начнется фильм по-настоящему.
Ремейк одноименной и прославленной диснеевской картины 1977 года, снятой по одноименному рассказу С. С. Филда и Сетона Миллера. Кинолента Дэвида Лоури сильно отличается сюжетом, стилем, набором персонажей, жанром от мюзикла, вышедшего в прошлом веке, и между ними почти нет ничего общего, кроме того, что обе они о мальчике-сироте и зеленом драконе, живущем в американских лесах.
«Пит и его дракон» стоит похвалить за хорошую графику, приятных персонажей, а также невероятно милого дракона. Классический конфликт добра и зла, пропаганда правильных ценностей, таких как дружба, защита природы и ценность семьи, а также обязательный happy end делают эту картину прекрасным выбором для просмотра с детьми. Несмотря на предсказуемый и незамысловатый сюжет, эта история очаровывает, а в финале и вовсе способна пробить на слезу даже самых скептически настроенных взрослых, заставляя скучать по дракону, которого так и не встретили в соседнем лесу, сколько ни искали.
Ира Дробот
Если вам нравится то, что мы делаем, поддержите наш проект
Читайте также:
Лучшие художественные фильмы Netflix
Подписывайтесь на наши страницы в соцсетях:
- facebook — facebook.com/goodkino
- YouTube — youtube.com/c/kinowar
- Instagram — instagram.com/kinowar.com.ua
- twitter — twitter.com/kinowar_com
- Telegram — t.me/kinowarcom
