Лучшие фильмы 70-х
В 70-х спецэффекты еще не вышли на такой уровень, чтобы заслонить собой наполнение фильма. Кинематограф стал большим бизнесом, но индустрия еще не трансформировалась в конвейер, который штампует проверенные форматы больших франшиз и перезапусков. Вероятно именно поэтому в кино 70-х так много хороших историй и атмосферных лент. Сценарий, режиссура, эмоциональный контакт со зрителем превалирует над визуальными эффектами и масштабными съемками (что не означает, что эти приемы не используются в должной мере). Возможно, 70-е – последний глоток условно не коммерческого кино (безусловно, кино всегда было бизнесом, но все же акценты расставлялись по-другому). Сегодня мы сделаем попытку окунуться во все его многообразие, уделив должное внимание и американскому, и европейскому, и советскому кино, проектам больших студий и независимым игрокам, режиссерам-мэтрам и скромным дебютантам.
Несмотря на то, что мы отобрали целую сотню фильмов эпохи, что-то осталось за бортом, а потому будем признательны, если вы укажете на это в комментариях.
Итак, kinowar.com представляет 100 лучших фильмов 70-х годов. Если вам нравится то, что мы делаем, поддержите наш проект.
Агирре, гнев божий (Aguirre, der Zorn Gottes) 1972
Немецкий фильм о поисках Эльдорадо. Режиссер, автор сценария и продюсер Вернер Херцог на примере испанской экспедиции в дебри Перу разбирает конфликтность человека во власти с обществом и другими претендентами на эту власть, а также влияние неуравновешенного человека у руля на остальных граждан. Большой отряд конкистадоров при поддержке перуанских индейцев идет на поиски золотой страны, но оказавшись в джунглях, глава похода понимает, что дальше может пройти лишь небольшая группа. Он ставит во главе ее Лопе де Агирре (его играет Клаус Кински, на фото справа), но по мере продвижения вглубь джунглей сам Агирре меняет задачу. Он не признает власти над собой и хочет найти Эльдорадо самостоятельно. Несогласных жестоко наказывают, и с нарастающим уровнем безумия отряд продвигается дальше. Херцога как творца всегда интересовал вопрос о том, почему отцы его поколения в Германии в свое время приняли власть безумца Гитлера, и эта лента – очередная попытка осмысления этого исторического парадокса. Некоторые критики также считают, что “Апокалипсис сегодня” Копполы частично вырос из этой картины, поскольку проблематика опьянения властью по мере ее достижения у фильмов схожа.
Амаркорд (Amarcord) 1973
Один из самых известных фильмов Федерико Феллини. Частично автобиографический, он неторопливо рассказывает историю маленького итальянского городка, не выводя прямолинейный сюжет, а выдавая один маленький эпизод за другим. Эпизоды захватывают школу, общественную и семейную жизнь, мечты обитателей города, взросление юношей, старение их родителей и дедов, смерть и отдельным заметным фрагментом тему фашизма в 30-е годы. Ничего по-настоящему заметного в городке не происходит, а потому сожжение чучела на площади во время праздника прихода весны, прибытие огромной яхты или парад фашистов вызывают громадный интерес всего населения от мала до велика. Параллельно раскрываются мечты обитателей: у юношей это грезы о первой близости и коллективная мастурбация в автомобиле в гараже, у дам – счастливое замужество и отъезд с настоящим серьезным мужчиной, у отцов семейства – чтобы все это уже поскорее закончилось. Атмосфера ностальгии и искренности, замечательная музыка Нино Роты и неспешное плавание по волнам памяти – Феллини повлиял на многих режиссеров мирового кино, из ближайших итальянских последователей можно вспомнить Джузеппе Торнаторе и Паоло Соррентино.
Американские граффити (American Graffiti) 1973
Джордж Лукас известен всем как автор “Звездных войн”, многие даже думают, что это были единственные фильмы, которые он снял. Но это не совсем так. До “Звездных войн” он снял два полнометражных фильма, и вторым стала комедия об американской молодежи 60-х. История последней ночи до отбытия студентов в колледж при бюджете менее миллиона долларов собрала в прокате 115 миллионов. Съемки сиквела стали логичным шагом, но подобного успеха уже не было (впрочем, Лукас выступал в этом проекте уже не режиссером, а продюсером). Поэтому Джордж переключился на съемки множества сиквелов истории из далекой-далекой галактики.
Апокалипсис сегодня (Apocalypse Now) 1979
Наверно, в наше время снять такой фильм уже просто невозможно. Не потому, что нет талантов должного уровня – мастера сценария и постановки никуда не делись, а потому, что столь масштабный замысел требует немалых затрат и ресурсов, а гарантии финансового успеха нет никакой. Даже в 70-х Фрэнсису Форду Копполе пришлось сражаться со студией, чтобы проект был завершен, что уже говорить про этап развития индустрии, где охотно деньги выделяют только на следующую часть франшизы, стабильно собирающей миллиард. Бои за фильм того стоили: путешествие Мартина Шина в поисках сумасшедшего полковника, возомнившего себя богом и назначившего себя местным царем в джунглях Камбоджи (Марлон Брандо), стало классикой, повлиявшей на поколения режиссеров и цитируемой в десятках фильмов по сегодняшний день.
Афера (The Sting) 1973
Не все мошенники алчные и аморальные, некоторым из них присуще чувство стиля, а ради мести за боевых товарищей они готовы и существенно напрячься для организации масштабной аферы, и поставить под риск собственную свободу и даже жизнь (разумеется, мы говорим в подобном ключе исключительно о мире кино). Легендарный дуэт Пола Ньюмена и Роберта Редфорда готовит план: сорвать огромный куш, оставив в дураках босса мафии, и при этом не умереть. Будут задействованы карты, тотализатор и женщины, а все потому, что большой босс был слишком жесток, когда возвращал украденные у него деньги. Тщательно продуманный сюжет и постановка с максимальным вниманием к деталям.
Афоня 1975
Георгий Данелия не ставил “советских” комедий, он попросту не умел работать на идеологию Союза. А потому фильм о слесаре, который слишком пристрастился к алкоголю, не выглядит как повестка партсобрания (да и собрание трудового коллектива тоже подано в картине в абсолютно карикатурном виде). Это глубокая трагедия талантливого и хорошего когда-то человека, который начал свое падение из-за бутылки и упорно продолжает его, игнорируя любые предложения помощи, дружеские или навязчивые. Мастерство Данелии у идеальном сочетании комического и трагического. Все помнят коронные сцены и цитаты из фильма, мгновенно вызывающие улыбку; но при этом после просмотра остается гнетущее болезненное чувство.
Барри Линдон (Barry Lyndon) 1975
Масштабная сага Стэнли Кубрика о том, как самозванец постепенно карабкается вверх по социальной лестнице Британии, участвуя в войне, заключая брак по расчету, унижая людей, обманывая и манипулируя. Помимо увлекательной истории отдельное внимание стоит уделить визуальной подаче от Кубрика, который добился нереальной на свое время передачи света и темноты в кадре.
Безумный Макс (Mad Max) 1979
Фильм, с которого начиналась культовая франшиза. Апокалипсис уже наступил, бензин уже в цене, но Макс Рокатански еще не стал Безумным Максом. Фильм расскажет о противостоянии с дорожной бандой, которое закалит бывшего полицейского, сделав его сердце черствым, руку твердой, а восприятие окружающего мира максимально циничным.
Близкие контакты третьей степени (Close Encounters of the Third Kind) 1977
Фильм Стивена Спилберга о нестандартном вторжении инопланетян. Несколько человек в районе их высадки начинают ощущать навязчивую идею о том, что им необходимо быть в особом месте. У них случаются видения этого места, они интуитивно понимают, куда именно им нужно ехать, но они не могут объяснить, почему должны это сделать. Контакт с инопланетянами никогда еще не имел такую форму ни в кино, ни в литературе.
В бой идут одни старики (1974)
Трогательный военный фильм, который берет не точностью изображения военных действий или динамичным сюжетом, а душевностью, пронзительной игрой актеров и знакомыми с детства песнями. Леонид Быков выступил режиссером, соавтором сценария и исполнителем главной роли.
Вилли Вонка и шоколадная фабрика (Willy Wonka & the Chocolate Factory) 1971
До Тима Бартона и Джонни Деппа были Мел Стюарт и Джин Уайлдер. Последний породил один из самых известных интернет-мемов кино “Ну давай, расскажи мне…”. Вилли Вонка – владелец загадочной шоколадной фабрики, на которой никто и никогда не был. Он разыгрывает пять золотых билетов на ее посещение, и мальчик Чарли – один из счастливых победителей розыгрыша…
Военно-полевой госпиталь (MASH) 1970
Роберт Олтмен снял одну из лучших комедий в истории о передвижном армейском госпитале времен корейской войны, служащие которого плевать хотели на приказы, дисциплину, патриотизм и веру в бога. Собрав все основные кинопризы мира, включая Канны и Оскар, фильм стал основой для сверхпопулярного сериала.
Вся президентская рать (All the President’s Men) 1976
Роберт Редфорд и Дастин Хоффман в роли дуэта принципиальных журналистов, которые выводят на чистую воду президента Никсона, фальсифицировавшего результаты президентских выборов. Фильм основан на реальных событиях, широко известных как Уотергейтский скандал.
Грязный Гарри (Dirty Harry) 1971
Клинт Иствуд подарил нам немало культовых образов. После человека без имени в вестернах Серджио Леоне следующим таким персонажем стал Грязный Гарри – коп, не знающий сомнения и не ищущий компромиссов при розыске и поимке преступников. И поэтому единственным вопросом, которым теперь преступники должны задаваться, прикидывая, сколько патронов он расстрелял, это «Думаешь тебе повезёт, шпана?».
XX вeк (Novecento) 1976
Историческое полотно об Италии 20 века на пять с половиной часов. Персонажи Жерара Депардье и Роберта Де Ниро стоят на разных ступенях социальной лестницы, но с детства то сходятся, то расходятся в результате забастовок, волнений, войны и других катаклизмов, выпавших на долю страны.
Двадцать дней без войны (1977)
Юрий Никулин в нетипичной для себя роли – не комедийной. Он играет фронтового журналиста, писателя, который в разгар войны ненадолго едет в тыл – в Ташкент. Он встречается с семьей погибшего сослуживца и проводит несколько дней вне военных действий, переживая новые ощущения и кратковременную любовь.
12 стульев (1971)
Экранизаций произведения Ильфа и Петрова было немало, включая самые нестандартные, но наиболее удачной по-прежнему считается работа Леонида Гайдая. Арчил Гомиашвили в роли Бендера и Сергей Филиппов в образе Кисы Воробьянинова, а также целое созвездие лучших советских актеров в главных и второстепенных ролях.
Двое в городе (Deux hommes dans la ville) 1973
Работа служителей правосудия – разыскивать преступников и сажать их за решетку. Но что происходит с заключенными дальше? Есть ли шанс на то, что они отбудут срок наказания и вернутся полноценными членами общества? Или тюремная система настолько жесткая и безразличная к судьбам этих людей, что вопрос того, сорвутся ли они, становится лишь вопросом времени? Жан Габен и Ален Делон в трагической истории о попытке бывшего преступника вернуться к обычной жизни.
Дерсу Узала (Dersu Uzala) 1975
Фильм Акиры Куросавы снятый по романам Владимира Арсеньева – совместное японско-советское производство. Дерсу Узала – таежный охотник, с которым писатель провел немало времени в экспедициях. Об их путешествии по Уссурийской тайге, сопряженном с большим количеством опасностей, рассказывает лента длительностью почти в два с половиной часа.
Джоси Уэйлс – человек вне закона (The Outlaw Josey Wales) 1976
Клинт Иствуд в качестве режиссера и исполнителя главной роли. Джоси Уэйлс – фермер, пострадавший от нападения бандитов, солдат Севера. Персонаж Иствуда становится на сторону армии Юга, а когда она проигрывает войну, ведет свою дальнейшую борьбу с целью мести уже вне закона.
Дни жатвы (Days of Heaven) 1978
Фильм Терренса Малика, снятый до его двадцатилетнего перерыва от работы режиссера. Как известно, мнение критиков по поводу его карьеры разделилось: многие считают, что после этого перерыва он так и не вышел на былой уровень мастерства, утонув в самолюбовании и пустоте за красивой картинкой. Но “Дни жатвы” сняты до злосчастного перерыва и, несмотря на шикарную визуальную составляющую, обладают и наполнением, которое заставило критиков всего мира восторженно отзываться о таланте режиссера. Накануне Первой мировой Билл убивает человека в результате ссоры и вынужден скрываться со своей девушкой в глубинке Техаса на уборке урожая. Свою девушку он выдает за сестру, а потому когда за ней начинает ухаживать богатый фермер, он дает согласие на их брак, чтобы унаследовать его имение после скорой смерти…
Долгое прощание (The Long Goodbye) 1973
Еще один фильм Роберта Олтмена в списке, снятый по детективной классике Раймонда Чэндлера. Частный детектив (и основательный раздолбай) Филипп Марлоу отправляется в ночь, чтобы купить корм для кошки. Его старый товарищ просит подвезти его до Мексики за хорошие деньги, в результате чего по возвращении обратно Марлоу оказывается под арестом по обвинению в причастности к убийству его жены. Одновременно с этим товарищ в Мексике заканчивает жизнь самоубийством. Но Марлоу не верит в эту версию и начинает собственное расследование.
Дом (Hausu) 1977
Если вы любите японский трэш – вам сюда. Комедийный фильм ужасов – жанр специфический, но любители его будут щедро вознаграждены при просмотре режиссерского дебюта Нобухико Обаяси. Девочка с шестью подругами отправляются в дом ее тетушки, которая кажется обаятельной приятной женщиной. Но оставшись на ночевку, девочки начинают умирать, при этом смерть настигает их самыми замысловатыми способами.
Дуэль (Duel) 1971
Режиссерский полнометражный дебют Стивена Спилберга, еще раз доказавший, что для хорошего кино наличие серьезных спецэффектов или масштабных съемок совершенно необязательно. В фильме два персонажа, которые вступают в безумную дуэль на горных дорогах: водители легкового авто и огромного грузовика. Сперва водителю легковушки кажется, что это какая-то глупая шутка, но со временем он понимает, что тот, кто сидит за рулем грузовика, представляет серьезный риск для самой его жизни.
Дуэлянты (The Duellists) 1977
И сразу же еще один кинодебют другого выдающегося режиссера – Ридли Скотта. На сей раз проект куда более масштабный – историческая подоплека, костюмированная драма, батальные сцены и прочие атрибуты большого фильма о чести и рыцарстве времен Наполеоновских войн. Двое офицеров начинают дуэль и никак не могут ее закончить – их вражда проходит сквозь годы, войны, смену власти и другие катаклизмы Франции того времени.
Читайте также: Лучшие фильмы в истории по версии IMDb
Жизнь Брайана по Монти Пайтон (Life of Brian) 1979
Известные бунтари от юмора, комик-группа Монти Пайтон, поставили фильм, высмеивающий все движения фанатиков, которые есть в наличии: религиозные, политические, террористические, феминистические и все смеси политиков с их популизмом и псевдопатриотизмом. История еврея Брайана, которого ошибочно приняли за Иисуса не вызвала восторга у церкви и многих нравственных организаций, но зато является эталоном острой социальной комедии по сей день.
Забриски Пойнт (Zabriskie Point) 1970
Фильм Микеланджело Антониони. Культура хиппи, молодежные протесты, борьба за свои права и поиски себя настоящих. Музыка Pink Floyd (и не только). Несомненно, спустя годы и смену нескольких парадигм молодежного мышления фильм уже не смотрится столь актуальным и попадающим в нерв настроений общества. Но с точки зрения исторической и культурной он по-прежнему интересен.
Заводной апельсин (A Clockwork Orange) 1971
Отчасти то же самое можно было бы сказать и про “Заводной апельсин”, если бы не впечатляющая работа Стэнли Кубрика над визуальными и психологическими образами в фильме. Костюмы, котелки, музыка Бетховена для пыток, сцена избиения тростью, сцена вторжения в дом писателя и изнасилования его жены, сцены в баре и многое, многое другое настолько сильно врезалось в память после просмотра, что уже не настолько важно, что социальный контекст фильма (как и книги) давно отошел на второй план. Старое доброе ультранасилие смотрится по-прежнему впечатляюще.
Запах женщины (Profumo di donna) 1974
Итальянская экранизация книги Джованни Арпино. Главную роль, которую в американской экранизации сыграл Аль Пачино, исполнил Витторио Гассман. К слепому полковнику приставляют молодого поводыря. Опытный и циничный вояка все еще активно флиртует с женщинами и наставляет юношу по житейским мудростям, но постепенно выясняется, что за бравадой и внешней черствостью скрывается честное горячее сердце.
Звёздные войны. Эпизод IV: Новая надежда (Star Wars. Episode IV: A New Hope) 1977
Выглядит невероятно, но первая часть одной из самых известных саг в истории кино вышла еще в 70-х годах. Джордж Лукас не поленился разработать целую вселенную для того, чтобы история увлекала на принципиально другом уровне по сравнению с обычными космическими боевиками. А затем, спустя шесть эпизодов, продал ее Disney, у которого на подобную проработку уже просто не было времени в новой реальности бизнеса кино.
Зеркало (1975)
Андрей Тарковский в своих фильмах не рассказывает истории – он создает атмосферу. Выстраивает он ее очень долго и вдумчиво, а потому часто первые 30-40 минут его картин – серьезное испытание для зрителя. Но если вынести первоначальные мучения и настроиться на волну, вы будете вознаграждены за терпение. Вне зависимости от того, удалось ли отчетливо понять замысел режиссера или вы просто плыли по течению, собирая зрительные и смысловые образы, картина врезается в вашу память навсегда.
Иван Васильевич меняет профессию (1973)
Леонид Гайдай выдал несколько комедий, которые настолько глубоко в сознании, что кажется, что зритель жил с этими фильмами всегда. Сколько крылатых выражений, сколько шуток, которые до сих пор кажутся смешными, несмотря на просмотр в который уже десяток раз. При это стиль комедий Гайдая ни на что не похож, несмотря на кажущуюся простоту изложения.
Игра навылет (Sleuth) 1972
Противостояние двух циничных и хитрых людей, пожилого аристократа и молодого буржуа, стартовавшее с диалога и перерастающее в настоящее побоище. Лоуренс Оливье и Майкл Кейн – всего двое участников этого спектакля, но при таком накале страстей больше и не надо. Зрителю долго неясно, за кого же болеть в этом поединке тщеславия, корысти и интриг, и это помогает сохранять напряжение до самого финала. Много лет спустя, в 2007 году, Майкл Кейн вновь снялся в фильме по той же пьесе, на сей раз сыграв уже пожилого своего соперника, а роль молодого интригана получил Джуд Лоу.
Изгоняющий дьявола (The Exorcist) 1973
Уильям Фридкин экранизировал Уильяма Питера Блэтти. Страшная, но очень обстоятельная история нашла полноценное свое отображение на экране. Опытный священник и экзорцист пытается помочь девочке, в которую вселился дьявол. Врачи думают, что дело в поражении мозга, но тщетно пытаются поставить точный диагноз. За дело берется священник, но дьявол слишком силен, чтобы поддаться обрядам изгонения…
Ирония судьбы, или С лёгким паром! (1975)
Несмотря на заезженность темы и превышение всех разумных пределов по количеству просмотров этого фильма, он все равно по-прежнему смешит и радует. Новогодняя комедия, разобранная на цитаты и фрагменты любимых песен, от одного из лучших режиссеров жанра, Эльдара Рязанова.
Кабаре (Cabaret) 1972
Любовные перипетии на фоне развития нацизма в Веймарской республике. Певица в кабаре, писатель-англичанин, богач-бисексуал – и все это под сопровождение вокально-танцевальных номеров. Влюбленность и романтика выглядят обреченными, особенно на фоне все более нарастающего количества людей в коричневой форме.
Китайский квартал (Chinatown) 1974
Один из самых известных фильмов Романа Полански. Частный детектив начинает расследование по просьбе жены инженера – она подозревает мужа в измене. Но постепенно погружаясь в дело, персонаж Джека Николсона настолько увязает в постоянном риске для жизни, свидетельствах коррупции и беспредела в верхах власти Лос-Анджелеса и штата, что жалеет о том, что однажды согласился на этот заработок…
Колдун (Sorcerer) 1977
Четверо главных персонажей попадают в богом забытую страну в Латинской Америке по разным причинам, но все они нелегального свойства. Им предлагают самоубийственную миссию, которая грозит им гибелью в случае неудачи. Но в случае успеха оплата настолько хороша, что это, по сути, билет обратно в нормальную жизнь. Нужно лишь перевезти огромное количество взрывчатки на грузовиках по горному серпантину…
Конформист (Il conformista) 1970
Бернардо Бертолуччи поставил драму о слабости человека, поступающего на службу фашистскому режиму. Но форма изложения настолько нестандартная и новаторская, что это не прямолинейная агитка, а завязанное на психологии, половой и психотравматической подоплеке осмысление того, как человек и общество принимают чуждые здравому смыслу идеи. Коппола, Скорсезе и Спилберг говорили о том, что это был один из первых повлиявших на них фильмов, а критики со временем и вовсе назвали “Конформиста” одним из самых влиятельных фильмов столетия.
Крамер против Крамера (Kramer vs. Kramer) 1979
Драма о разводе и семейной жизни, не выдержавшей испытания рутиной. Мерил Стрип уходит от своего мужа (Дастин Хоффман), и он остается наедине с ребенком, работой, требующей максимальной отдачи и своими мыслями о том, как же нечто подобное могло произойти. Постепенно герой эволюционирует и становится лучшей версией себя, но на его долю выпадают новые испытания…
Красный круг (Le cercle rouge) 1970
История профессионального ограбления, поданная без излишнего романтизма и без налета развлекательности. Взрослые персонажи, каждый со своей предысторией, которые сходятся для того, чтобы реализовать хорошо продуманный план. Кто-то в бегах, кто-то борется с алкоголизмом, кто-то только что вышел из тюрьмы. Ален Делон, Ив Монтан и самый грустный и одинкоий следователь в мире в исполнении Бурвиля, который полностью отошел в этой картине от привычного комедийного амплуа.
Крёстный отец (Mario Puzo’s The Godfather) 1972
Столько слов уже написано про “Крестного отца”, что даже не знаешь, какие новые эпитеты подобрать, чтобы выразить восторг и отдать должную дань уважения этому фильму. Пошаговая история того, как хороший человек становится плохим, завернута в оболочку напряженного гангстерского триллера и глубокой семейной драмы. Идеальная экранизация романа Марио Пьюзо.
Крёстный отец 2 (The Godfather Part II) 1974
Второй фильм погружается в прошлое, которое помогает раскрыть настоящее более полно. На смену Марлону Брандо пришел Роберт Де Ниро, который играет дона Корлеоне в молодости. А персонажу Аль Пачино выпадают такие испытания, после которых он уже не может оставаться человеком – он бесповоротно превращается в монстра.
Кэрри (Carrie) 1976
Экранизация первого романа Стивена Кинга. Если довести забитую стеснительную девушку до предела (а именно это делают школьники постоянными унижениями), то она может прибегнуть к своим сверхспособностям, чтобы нанести ответный удар и отомстить за все в один вечер. Шикарный триллер Брайана де Пальмы.
Лицом к лицу (Ansikte mot ansikte) 1976
В этом списке несколько картин режиссера Ингмара Бергмана, что вряд ли может удивить, учитывая, что он считается одним из лучших мастеров кино в истории. Глубокие психологически сложные фильмы – его профиль, наряду с притчами и иносказательными опусами. В “Лицом к лицу” супружеская пара психиатров сталкивается с ситуацией, в которой жена сама постепенно теряет психическое здоровье…
Людвиг (Ludwig) 1973
Фильм Лукино Висконти о жизни короля Баварии Людвига II. Он вошел в историю как безумец, который строил невероятные сказочные замки и славился эксцентричным поведением. Самый известный из построенных им замков – Нойшванштайн (здесь любители туризма могут лишь сказать королю Людвигу спасибо). Основная проблема этого человека, по мнению режиссера, состояла в том, что он родился не в ту эпоху. Средневековье осталось далеко позади, но мыслями король был все еще в нем… Четырехчасовое полотно с участием Хельмута Бергера и Роми Шнайдер.
Манхэттен (Manhattan) 1979
Наряду с “Энни Холл” и куда более поздним “Вики Кристина Барселона”, пожалуй, самый известный фильм Вуди Аллена. Песнь городу Нью-Йорку и традиционное для режиссера и сценариста самокопание, связанное с неуверенностью в отношениях и неспособностью выбрать, интеллектуальной средой, которая слишком упивается своими рассуждениями о жизни и искусстве, но на деле лишь бесконечно бездельничает и прокрастинирует. Сам Аллен считал и, скорее всего, считает этот фильм своей худшей работой, но награды и серьезные прокатные сборы говорят об обратном.
Мимино (1977)
Георгий Данелия снял почти трагичную комедию о столкновении кавказского и европейского менталитетов, жизни села и мегаполиса, традиций и жизненных укладов. Вахтанг Кикабидзе и Фрунзик Мкртчян сыграли (возможно) свои лучшие роли в кино, а песня “Чито-гврито” давно живет своей отдельной от фильма жизнью.
Молодой Франкенштейн (Young Frankenstein) 1974
Умопомрачительная комедия абсурда от Мела Брукса. В роли молодого доктора Франкенштейна Джин Уайлдер (все тот же Вилли Вонка из мема “Давай, расскажи мне”). Задолго до “Очень страшного кино” и других комедийных фильмов, пародирующих лучшие образцы жанра, Брукс и компания сняли стильную черно-белую ленту, вдохновившую целое поколение комедиантов, которое пришло в кино после них.
Монти Пайтон и священный Грааль (Monty Python and the Holy Grail) 1975
Группа единомышленников Монти Пайтон сняла всего четыре фильма, но все они успешно вошли в мировое комедийное наследие. Не стоит огорчаться, если юмор (и вообще происходящее на экране) не кажется вам смешным или хотя бы понятным. Это британский юмор в лучшем его проявлении, нравится он кому-то или нет. Режиссером ленты, пародирующей легенды о короле Артуре, стал дебютант Терри Гиллиам.
Читайте также: Лучшие сериалы в истории по версии IMDb
Мотылёк (Papillon) 1973
Экранизация автобиографического романа Анри Шарьера о попытке побега несправедливо обвиненного заключенного из французской тюрьмы. Стив Маккуин и Дастин Хоффман в одной из лучших драм жанра, повествующей о силе духа, которую не побороть обстоятельствам.
Мясник (Le boucher) 1970
Режиссер Клод Шаброль. В небольшом французском городишке встречаются два одиночества, школьная учительница и мужчина, работающий мясником. Он недавно вернулся с войны и только пытается приспособиться к мирной жизни. Параллельно в округе появился маньяк, убивающий молодых женщин. Следователь приезжает в городок для расследования, и теперь учительница начинает подозревать возлюбленного и опасаться за собственную жизнь…
Нападение на 13-й участок (Assault on Precinct 13) 1976
Бесбашенная уличная банда нападает на полицейский участок, нескольким полицейским и осужденному преступнику приходиться держать оборону. Джон Карпентер выступил не только сценаристом и режиссером, но и монтажером и композитором. Несмотря на очень низкий бюджет (всего 100 тысяч долларов), фильм вызвал восторг у фестивальных критиков и со временем стал культовым. Параллельно общественные организации протестовали против чрезмерного уровня насилия в картине.
Немое кино (Silent Movie) 1976
Немое кино в 70-е годы? Бред. То же сказали и героям фильма студии в ответ на предложение снять немую комедию в наше время. То же, вероятно, говорили и Мелу Бруксу, но это не тот человек, которого можно чем-то запугать. В итоге такой фильм вышел, и он так же искрометно весел, как и остальные комедии этого замечательного режиссера. Единственную фразу в этом фильме произносит мим Марсель Марсо, появившийся в небольшом камео.
Неоконченная пьеса для механического пианино (1977)